Toujours un plaisir d’être invité à Marseille, cette fois conjointement par l’Alcazar et par l’Université (grand merci à Cécile Vergez-Sans et Anne-Marie Faure!) pour parler typographie, albums pour enfants et tout ce qui lie ces deux domaines.

L’occasion de rencontrer des gens formidables et d’en retrouver d’autres qui n’ont pas moins de valeur.

Et puisque ma conférence s’inscrivait dans le cadre de manifestations dédiées à la lettre et à la typographie, j’ai pu visiter d’excitantes expositions.
L’une, toute de plomb et d’imprimés, était dédiée à Roger Excoffon (pas de photos ici, j’étais trop absorbé par les commentaires érudits d’Olivier Nineuil et de Jean Alessandrini). Et l’autre, réalisée par Marion Bataille, proposait de découvrir ses recherches, ses goûts ainsi que de se mettre à l’ouvrage avec des objets modulables dans le but - toujours - d’écrire.

Pas eu le temps de passer chez Fotokino ni au château Borély, mais j’ai été ravi de l’attention que m’ont accordées les étudiantes en Métiers du livre de l’Université d’Aix-Marseille - donner un cours à la fac était une première pour moi.

Marseille, je reviendrai.

…tue la communication.
Mais je vois bien ce qu’ils ont voulu faire: transparence, lien avec la clientèle, c’est la version imprimée du discours que l’on peut tenir sur les réseaux sociaux où pour ne pas perdre son public on alimente le récit jusqu’à l’autobiographie, voire l’autofiction.
Est-ce que cette parole superfétatoire tient encore quand elle est suspendue au plafond près des caisses? Ou, pour le formuler de manière plus théorique, le Web 2.0 passe-t-il l’épreuve du print?

Et j’ajoute au dossier: la vilaine photo de l’étudiant(e) prise au téléphone*, le fond avec les petits nuages, la formule call-center «Nous restons à votre écoute.», la mention 2015 et bien sûr j’optimisme histoire de finir en beauté.
Tant de signes pour dire si peu.

*J’ai bien compris que c’est exprès, mais après ce qu’Apple a fait avec ce genre d’images, c’est une ligne difficile à tenir.

Harlin Quist, François Ruy-Vidal, et ce qu'il advint ensuite, j’ai remis au menu mes chouchous du moment.

C’était aux Journées d’étude à Bron et à Lyon et j’ai développé au format conférence ce que j’avais exposé au format colloque il y a quelques temps. L’occasion de traîner entre un fleuve, une rivière et deux trains, de goûter à quantité de bières artisanales et à de la vodka pimentée, d’analyser les librairies et de passer par l’exposition consacrée aux illustrateurs de la revue Nyctalope.

Sinon j’ai appris des choses que j’ignorais: qu’il y encore des auteurs innovants publiés à l’École des Loisirs (dixit Sophie Van der Linden), que les bibliothèques sont passées de 40 livres au mètre carré à 20 (dixit Soizic Jouin), qu’Albertine fait des dessins érotiques difficilement exposables (dixit Janine Kotwica), que Valérie Cussaguet peut tenir une heure face au public malgré un ordinateur défaillant et une extinction de voix.

Et dans le train à grande vitesse du retour, terminant un Outremonde commencé dix ans plus tôt: «La vodka a l’air magnifique, avec une moelleuse transparence de rubis qui dément son mordant épicé.»
Ce diable de Don Delillo était la veille à mes côtés sans que je ne m’en rende compte.

Invité par la Joie par les livres à donner conférence en la B.N.F. j’étais l’autre matin face au micro de la salle 70 de la Très Grande Bibliothèque.
Libre de mon sujet, j’avais choisi Le Graphiste et l’Enfant pour ces trois heures.
Très étrangement, un des fils conducteurs de cette histoire internationale s’est retrouvé être CBS et son gros œil de logo.
Attentif, le public n’a pas faibli durant ma causerie, alors merci.
Quelques-unes des 99 images que j’ai montrées, pour que tu sois dans l’ambiance:

C’était le titre de mon intervention à la médiathèque Marguerite Duras de Paris pour le colloque qui fêtait les cinquante ans du CRILJ.

J’y ai évoqué le travail de Geneviève Patte, de Heinz Edelmann, de Winsor McCay, de Gilles de Bure, du Push Pin Studio, de Robert Delpire, de Mijo Beccaria, je ne vais pas tout vous raconter ici — ça sera publié (imprimé) dans l’année.

Je vous mets quand même quelques-unes des images qui ont appuyé ma démonstration, ça vous donnera une idée (il me semble qu’on se tutoyait mais comme il y a longtemps que je ne suis pas passé ici…).

Accueilli hier matin par Annie et Henri Galeron pour rencontrer l’illustrateur du Doigt magique et créateur de tant d’images grâce auxquelles j’ai grandi, notamment pour Okapi.

La conversation a eu lieu dans son atelier, alors que nous étions entourés des centaines de livres qu’il a pu illustrer.
Entourés aussi d’originaux de ses ami(e)s Patrick Couratin, Nicole Claveloux, Keleck, de figurines articulées des Maximonstres, des boîtes des jeux Nathan qu’il conçus à ses débuts, ou du précieux dictionnaire illustré de son enfance.

Au cours de la conversation nous avons également évoqué François Ruy-Vidal, Pierre Marchand, le Push Pin Studio, Nina Morel, Graphis, le Crédit Agricole, Robert Delpire, Massin, Harlin Quist et l’apparition puis la disparition de l’illustration dans la presse et la publicité.
Passionnant, vivifiant, épatant.

Et j’ai découvert que le magnifique Domino des coccinelles est de sa main!