L’expo est sous-titrée L’univers imprimé de Pontus Hultén.
Moi ça m’intéresse parce que je croise souvent le gars dans mes recherches, que ça soit comme directeur du Moderna Museet de Stockholm dans les années 1960 ou au Centre Beaubourg ensuite.
Donc je vais voir et alors c’est une expo très modeste (sous ma plume c’est un compliment) où l’on aborde la carrière d’un (passionnant) directeur de musée par le biais du design graphique qui a accompagné ses projets. Voilà qui est très réjouissant.
Ça ouvre des perspectives excitantes quant à l’étude de l’héritage visuel laissé par des personnalités qui ne sont pas des créateurs de formes au sens strict du terme mais qui ont permis, encouragé, la production de tout un corpus graphique.
L'échelle de l’exposition ne permet pas de rentrer dans les détails mais justement on a le sentiment d’un commencement, du début d’une recherche possible et ça aussi c’est assez réjouissant.

Deux jours à fouiller dans les réserves du Musée de l’illustration jeunesse, veinard que je suis! 
J’ai même trouvé une version new-yorkaise des Larmes de crocodile, sur laquelle quelqu’un avait collé des timbres français de l’époque. Il y avait aussi un nombre impressionnant de livres illustrés par André Hellé ou un exemplaire de l’Opéra de la lune dédicacé par Jacques Prévert puis par Jacqueline Duhême et plein d’autres choses formidables. On en reparlera.

Nouvelle édition intitulée 10 animaux pour explorer une forme pleine de plis et d’angles qui m’est chère.
10 exemplaires imprimés en riso et en bichromie. Avec (entre autres) un escargot neurasthénique, un serpent tire-bouchonnant, une tortue étonnée, un échassier inquiet et une anguille douée de parole.

Dans le nouveau numéro de la Revue des livres pour enfants, nous avons décidé de faire la fête à Émile Bravo.
Parmi les propositions de ce riche et foisonnant dossier j’ai pris à ma charge de collecter la parole de ceux qui étaient ses camarades d’atelier dans les années 1990: Lewis Trondheim, Frédéric Boilet, Tronchet, Emmanuel Guibert, Fabrice Tarrin, David B.
Pour moi qui étais étudiant puis devins illustrateur débutant durant cette décennie, l’Atelier des Vosges et l’Atelier Nawak étaient des lieux mythiques. Merci à la Revue de m’avoir permis de creuser cette matière légendaire !
Je croiserai É.B. à l’approche de la fin du millénaire, à l’atelier La Piscine qu’il partagera cette fois avec Marc Boutavant, Emmanuel Kerner, Marjane Satrapi, Nathalie Choux, etc. mais c’est une autre histoire…