Nouvelle édition intitulée 10 animaux pour explorer une forme pleine de plis et d’angles qui m’est chère.
10 exemplaires imprimés en riso et en bichromie. Avec (entre autres) un escargot neurasthénique, un serpent tire-bouchonnant, une tortue étonnée, un échassier inquiet et une anguille douée de parole.

Où j’apprends qu’en 1933 a eu lieu à la New York Public Library une exposition d’albums étrangers pour enfants.
Que parmi les neuf zones géographiques* représentées les livres français s’y taillaient la part du lion: 83 «outstanding picture books», la deuxième place revenait à la Russie avec 53 albums, suivie par l’Allemagne et ses 30 ouvrages.
Maria Cimino, responsable du département jeunesse de cette fameuse bibliothèque tisse un lien direct entre l’imagerie d’Épinal et la modernité de l’illustration française du début du XXe siècle via le travail et l’influence de Maurice Boutet de Monvel. L’artiste étant originaire d’Orléans peut-être ce jeu d’influences peut-il également être relié à l’imagerie populaire locale. Autrefois très connue, cette production a vu sa notoriété s’effacer progressivement au profit de celle d’Épinal. Comme j’ai précisément acquis aux puces l’autre jour un ouvrage de 2005 intitulé L’Imagerie populaire d’Orléans, je vais creuser cette piste et te tiendrai au courant.
Ici je montre un album illustré par Boutet de Monvel qui faisait partie de la sélection exposée à New York. Publié à l’origine en 1887, il s’agit là d’une édition ultérieure, non datée.

*Le Royaume-Uni n’était pas considéré comme faisant partie des territoires étrangers et n’était donc pas représenté dans cette manifestation.

Par curiosité j’ai souhaité reproduire le Train de Vera Ermolaeva (texte d’Evgeni Schwartz), publié à l’origine en 1929 en Russie soviétique.
Initialement imprimé en trois couleurs directes et en lithographie, j’ai souhaité voir ce qu’il était possible de faire aujourd’hui avec des moyens équivalents.
Voici le résultat, imprimé en risographie, en trois couleurs directes également.
Vera Ermolaeva (1893-1937) est probablement une des artistes les plus importantes du livre pour enfants de la Russie soviétique. Alors que c’est Vladimir Lebedev (1891-1967) qui est souvent présenté comme la pièce maîtresse des avant-gardes au service de la jeunesse, Vera Ermolaeva, par l’ampleur de son travail plastique et son rôle clef au sein de différentes institutions artistiques, a quelques arguments à faire valoir. Son exécution dans un camp de travail au Kazakhstan en 1937 et son long retrait de l’histoire officielle en Russie n’ont certes pas aidé à la reconnaissance de son œuvre.

J’ai chiné des choses très variées ce samedi matin aux puces d’Orléans comme vous pourrez le voir dans les photos.
Dont Mic et les trains, publié en 1963 aux éditions de La Farandole et illustré par Marek Rudnicki.
Marek Rudnicki (1927-2004) avait quatorze ans quand il s’est retrouvé enfermé dans le ghetto de Varsovie . Il y réalisera régulièrement les portraits d’inconnus dans les bars. Il y a surtout été le témoin des assassinats perpétrés par les Allemands puis, à partir de 1942, de la déportation de ses proches, de ses parents, je vous passe certains épisodes. Il parviendra à s’enfuir et à rejoindre la résistance polonaise tout en étudiant l’architecture dans des cours clandestins de l’Université de Varsovie.
Après la guerre et un passage au camp de Plaszow il est d’abord illustrateur et directeur artistique en Pologne, puis émigre en France en 1957. Là, grâce à son amitié avec le tapissier Jean Picard Le Doux il travaillera pour Helena Rubinstein comme graphiste. Il sera ensuite (1959) embauché par Hubert Beuve-Méry comme portraitiste, pour Le Monde (expo rétrospective à la BNF dans les années 1990). Il sera par ailleurs illustrateur pour l’édition.
Bref, deux euros dépensés chez le gros Pascal et c’est une leçon d’histoire qui débarque dans mon salon. Vive les puces, vive le web!

«Il y a beaucoup de livres aujourd’hui.» m’annonce Xavier quand je le croise en arrivant sur le mail. Lui a déjà fini sa tournée, il est plus matinal que moi.
Je commence prestement avec mon Gérard qui a un beau livre pour enfants «J’ai acheté un lot à des manouches ce matin.» consacré aux arts et traditions populaires de Pologne daté de 1957. Ribambelles, bibelots, broderies et autres ornements. Une merveille.
Arrivé au stand des dits manouches j’avise une belle cravate qui devient mienne pour un euro.
Un peu plus loin c’est ce bouquin gris qui fêtait les 20 ans de la région de Bruxelles-capitale en 2009. Plein de gens qu’on aime bien ici et il est intéressant de noter que ces dessinateurs sont ici appelés auteurs. Et un drôle de petit jeu de construction, tellement plat que c’en est plutôt un puzzle et qui date des années 1900-1924 (pardon pour l’approximation).
Chez un autre brocanteur inconnu de moi, un drôle d’album signé de deux illustres femmes: Mathilde Leriche (1900-2000, j’adore ses dates) pionnière des bibliothèques pour la jeunesse et Sylvie Selig, artiste récemment mise à l’honneur par la Biennale de Lyon. Et deux Petits Livres d’or de 1953.
Pascal avait fait des rangées de caisses à bananes, chaque rangée est flanquée d’un prix et tout ce qu’on trouve dans la rangée coûte ce qui est indiqué Ça va de cinquante centimes à vingt euros, la distribution est parfois surprenante alors je m’en tiens aux caisses les moins chères. C’est de là que viennent les chants religieux mais, hé: cinquante centimes, il y a le quarante-cinq tours avec et c’est signé du Père Cocagnac!
Et puis je termine avec l’expo en affiches dont je vous parlais il y a quinze jours. J’étais presque décidé à y renoncer (trop cher etc.) quand je l’ai revue dépassant de sous d’autres affiches et à nouveau mon cœur a chaviré. J’ai quand même négocié l’ajout de ce catalogue de jouets du Printemps de 1920. Je reviendrai sur l’expo dans une autre publication, plus loin, plus tard, peut-être…

Une chine sur le mail qui commence tranquillement avec un Quai d’Orsay trouvé en état quasi-neuf chez Romuald. Ce qui était intéressant était le lot duquel c’était extrait: beaucoup de dévédés avec parfois des coffrets, souvent des choses drôles comme les Simpson, H ou les premiers Pink Panther et puis aussi beaucoup d’albums d’une qualité que l’on ne voit pas toujours dans ce genre de caisses comme la monographie Reiser, du Tardi sans Adèle Blanc-Sec, ce genre. Mais pas spécialement bon marché.
Ensuite chez un broc souvent alcoolisé et pince-sans-rire il y avait ce premier volume de l’édition française des Gardiens dans la traduction de Manchette. Ma bibliothèque manque d’Alan Moore.
L’Épouvantail (1945) n’est heureusement pas qu’une compilation de photogrammes du film mais contient également quelques jolis dessins en noir. Le Calife cigogne (comme le titre est joliment dessiné!), je l’avais déjà, ouin!
Un livre que je voyais pour la première fois c’est Le Hibou et la Poussiquette (1961), traduction de The Owl and the Pussycat à destination du public états-unien. Étrange chose (pré-publiée dans The New Yorker) mais j’ai de l’affection pour les dessins de Barbara Cooney.
Chez ce broc que je surnomme intérieurement Copain tellement il est affable, ce disque 78 tours dont l’étiquette constitue un dessin animé sur le thème de la comptine enregistrée. Pour en profiter il faudrait toutefois posséder le petit miroir à placer au centre, ainsi qu’une platine qui me propose de tourner à 78 tours à la minute. Mais je suis content quand même d’avoir découvert ce label.
Mais le climax de cette chine fut la proposition de ce marchand qui, me croyant avide de bandes dessinées, me sort de dans son véhicule une planche contact d’une série de portraits d’Uderzo à sa table de travail, avec les négatifs! Belle pièce lui dis-je, mais moi ce sont davantage les livres pour enfants et leurs auteurs qui m’intéresseront. Et là, après quelques tours sur lui-même il me sort de derrière ses affiches de films Petits yeux, grandes images, une exposition (presque) complète toute en affiches et consacrée à l’histoire du livre pour enfants français depuis la fin du XIXe siècle! Il possède seize de ces affiches réalisées par le ministère des affaires étrangères durant le premier septennat Mitterrand. Un document historique passionnant, des choix que je n’aurais pas reniés (André Hellé, Warja Lavater, Nathalie Parain), un prix bien au-delà de ce que j’ai l’habitude de dépenser le samedi matin, me voilà torturé. Je vais faire un peu de compta cette semaine et lui donner ma réponse définitive la semaine prochaine…

Pour faire suite à mon billet précédent et parce que cette exposition n’est ouverte que pour une semaine encore, je m’empresse d’en faire ici le compte-rendu.
Le projet de l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans où Cheyenne Olivier possède le statut de doctorante était de montrer comment elle a conçu la série de cinq livres pour enfants co-signés avec l’économiste Esther Duflo parus il y a quelques mois aux éditions du Seuil Jeunesse.
Cette exposition a été conçue et réalisée par les étudiants et les équipes de l’ÉSAD.

Se mêlent ici trois types de d’éléments.
Tout d’abord des textes de l’illustratrice qui décrit à la première personne son processus de travail sur ce gros projet éditorial en le découpant en étapes (Intention, Conception, Création, etc.) ainsi qu’un texte
Ensuite - et c’est ce qui occupe la majeure partie de l’exposition - les archives de ce processus: carnets de recherche, esquisses, chemins de fer, calques, tirages numériques annotés, crayonnés.
Enfin les livres eux-même attachés à l’aide cordons à de petits modules de bois à peine colorés selon la palette de l’illustratrice et qui permettent habilement le rangement et la consultation.

Ce qui est a priori un handicap de l’exposition de l’illustration contemporaine, à savoir la création d’images numériques, permet en réalité de se débarrasser de la fétichisation du «dessin original». Ce travers des expositions d’illustration laisse à penser que l’image est la clef de voûte d’un projet éditorial et que de sa réalisation découlerait presque magiquement le livre fini. À l’inverse montrer, comme ici, les coulisses de la création puisqu’après tout ce sont les seules traces matérielles visibles du travail de Cheyenne Olivier (suite à plusieurs visites, j’ai constaté que les quelques écrans ne sont pas toujours allumés / fonctionnels, je n’en parlerai donc pas) est un part-pris pertinent. Sans oublier que l’œuvre est le livre imprimé, l’exposition permet dans ce cas de démythifier le travail de création et d’apprécier mieux encore l’objet final. On saisit combien un livre est une chose constituée de nombreux éléments et même si le choix est ici fait d’explorer uniquement la démarche de l’illustratrice, l’intelligence de sa mise en œuvre permet de saisir le projet dans sa globalité formelle.

U.S.B. #4 · Données Brutes
Une exposition des étudiantes-chercheuses de l’ECOLAB, jusqu’au 9 mars 2023.
Galerie de l’ÉSAD Orléans

Grâce au bureau des cadres du FRAC Centre je viens de passer quelques semaines avec un dessin de Bernard Häusermann: sur un calque on voit une maison particulière faite de modules sur pilotis dans un environnement constitué d’arbres très beaux, plus beaux que des vrais, et de deux DS, une de face et une de profil.
Gilles me faisait remarquer qu’à cette époque les architectes français (ou suisses en l’occurence) plaçaient des Citroën dans leurs plans, quand les anglo-saxons mettaient à coup sûr des Triumph ou des Cadillac.

Bref, dans les années 1960 Bernard Häusermann construit de-ci, de-là, rejoint le Groupe International d’Architecture Prospective, mais les oppositions réglementaires vont avoir raison de son enthousiasme qui, comme beaucoup de gestes révolutionnaires, retombera au milieu des années 1970.

Quand Marie-Ange Brayer (ancienne directrice du FRAC Centre, co-fondatrice d’Archilab) est partie à la recherche des architectes de sa génération, à la fin des années 1990, c’est difficilement qu’elle a pu le contacter, tant la mémoire de son œuvre - en grande partie détruite - ne résidait plus que dans les revues qui à l’époque s’étaient faites l’écho de ses constructions en béton projeté ou, comme ici, en plastique.
Rendez-vous fut pris dans un restaurant. Seule à table, Dame Brayer, voyant l’heure tourner, s’enquit auprès du personnel de la maison d’un monsieur Häusermann, aurait-il laissé un message?
Alors Pascal Häusermann sortit des cuisines où il officiait depuis son départ du monde de l’architecture.

Après cinq années d’études à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, Prune Thibeaut a passé son diplôme — et l’a obtenu il y a quelques jours.
Pourquoi j’en parle? Parce que son travail a trait au livre et à son dessin, ce qui n’est pas sans nous intéresser; et puis également parce qu’elle a fait l’an dernier son stage à mes côtés, au Bureau l’Imprimante.
Alors quand pendant la présentation de ses travaux plastiques je l’entends citer Ken Garland et son Connect, je suis (très égoïstement) content.
Je vous laisse voir ci-dessous une partie des formes qu’elle impose à ce bon vieux médium qu’est le codex.

J’ai déjà évoqué ici la fascination qu’exerce sur moi l’aménagement de la Source à Orléans, j’ai également évoqué là le travail de l'architecte Louis Arretche et la manière dont je vis avec lui depuis longtemps.
Aujourd’hui avec le Parc Floral qu’il a conçu conserve (façon de parler) de belles traces de son geste de 1965 avec cette serre-restaurant.
Initialement conçue pour les festivités liées au Floralies de 1967 (David Liaudet montre ça très bien) ce pauvre bâtiment réalisé avec l’ingénieur Jean Prouvé ne sert plus à rien, un nouvel établissement pour se restaurer ayant été construit conjointement à la nouvelle entrée.
À l’inverse la fonction de serre persévère et même perce le verre puisque certaines plantes ont continué à croître à l’intérieur. les chaises d’origine sont toujours là, comme le bar, de beaux escaliers, etc.
Un couple de lapins semblent y vivre et un paon goûtait le calme de cet endroit désormais inaccessible.